Teil 1 der Trilogie "Die Aesthetik Der Herrschaftsfreiheit - Aufbruch oder A Cross Of Wheat". Die ästhetische Sphäre dieses ersten Bandes ist die der Unmittelbarkeit. Dies wird durch die Auswahl der verwendeten Aufnahmetechniken (JeRome Reuter benutzte während der gesamten Produktion ausschließlich analoges Equipment) und den rauhen, unbeugsamen Sound verdeutlicht. Besungen wird hier die Geburt der Revolte aus einer Faszination von Bewegung und Widerstand an sich; die Lyrik der Funken. Es ist der Stolz der Selbstbestimmung, der Verneinung, denn Verneinen heißt seinem Schicksal eine Form geben (Camus).
Rome bietet allerdings keine Kunst, ...
Rome bietet allerdings keine Kunst, die sich allein der Wirksamkeit verschreibt, dafür bleibt die Musik zu rauh, zu experimentell, zu schwierig zu entschlüsseln. "Freier Mensch, allezeit wirst du das Meer lieben" (Baudelaire): wie so oft bei Rome findet sich auch das Motiv des Meeres ("The Merchant Fleet") wieder. Die libertäre oder freiheitliche Bewegung war nie eine einheitliche Bewegung, da sie nicht eine Sache der Forderungen, sondern des Lebens sein will (Landauer). Ihre Natur ist vielfältig und widersprüchlich. Ihr Wesen ist die Freiheit und sie kann daher nicht uniform sein. Musikalischen Ausdruck findet dies beim "Aufbruch" in den facettenreichen, stilistisch unterschiedlichen Arrangements: von eindringlichen hörbuchähnlichen Sequenzen, schwermütigen Balladen, bis zu experimentellen Industrialkollagen ist hier alles vertreten.
